Notre équipe de professeur·e·s talentueux·ses

Karine Gendron est la propriétaire et directrice de Danse HDP, une école qu’elle dirige avec passion, vision et dévouement depuis 2014. Amoureuse de la danse depuis l’âge de 3 ans, elle amorce sa formation au YMCA de Laval avant de poursuivre son apprentissage dans diverses écoles de la province, touchant à une multitude de styles : ballet moderne, hip-hop, street jazz, pop, videostyle, dancehall, lyrique, ballet classique, pointes, claquette, ballet jazz, contemporain, breakdance, swing, Bollywood, danse africaine et baladi. Cette diversité d’influences façonne une approche riche, inclusive et créative de la danse.

Karine débute l’enseignement très jeune, et se distingue dès ses premières compétitions nationales, récoltant médailles d’or et d’argent à titre de soliste et de chorégraphe. Toujours avide de perfectionnement, elle participe à des classes de maître avec des artistes de renom tels que Luther Brown (Canada), Steve Bolton (Montréal), Ismaël Mouaraki (France) et Parul Gupta (Toronto).

En 1997, elle rejoint l’école HDP où elle est formée par Francine St-Yves dans la technique de ballet moderne développée avec Hugo St-Yves. Séduite par la philosophie de l’école, elle en devient la propriétaire et directrice en 2014, tout en continuant de collaborer avec Hugo et Francine, ajoutant sa propre couleur à l’héritage pédagogique de HDP.

En 2016, elle fonde la Troupe HDP, qui représente l’école dans divers spectacles et compétitions d’envergure : Juste pour Rire, la Fête nationale au parc St-Mark, flashmobs chez Lululemon DIX30, ou encore la mi-temps des Lynx du Cégep Édouard-Montpetit. Grâce à son leadership artistique, la troupe et plusieurs groupes élites remportent des prix Platine, affirmant la réputation de Danse HDP comme référence en danse sur la Rive-Sud.

En 2018, Karine crée le programme de formation interne Expérience HDP, une méthode unique qui transforme chaque échauffement en chorégraphie et chaque cours en expérience complète. Ce programme favorise le développement du corps dans le plaisir, tout en respectant le rythme et le potentiel de chacun. Elle participe également au Stage 2024 et 2026 du Réseau d’enseignement de la danse (RED), une formation continue rassemblant des professeur·e·s passionné·e·s, dans un esprit d’apprentissage, de partage et de croissance collective.

Fidèle à ses valeurs d’inclusion, elle devient en décembre 2023 la présidente de la Fondation HDP - Chacun son rythme, qui a pour mission de rendre la danse accessible aux personnes à besoins particuliers.

Pour Karine, la danse est bien plus qu’un art ou un exercice physique : c’est un moyen de s’exprimer, de se découvrir, de s’épanouir. Elle croit fermement que la danse aide à libérer l’esprit, à développer la confiance en soi et à cultiver la joie, tout en offrant un entraînement complet pour le corps et l’esprit.

Ricardo, alias Buju, est l’un des danseurs les plus reconnus et respectés de la scène urbaine montréalaise. Passionné de danse depuis l’adolescence, il puise son inspiration dans des icônes comme Usher et Michael Jackson, qui ont façonné son style à la fois explosif, précis et expressif.

Ancien chorégraphe du groupe Gods of Rhythm, Buju s’est produit sur plusieurs scènes importantes à Montréal et Toronto, dans le cadre de spectacles, festivals et émissions télévisées. Innovateur et entrepreneur dans l’âme, il fonde par la suite Black Diamond V, une troupe 100 % masculine qui se distingue rapidement sur les plus grandes scènes : Reggae Festival, Festival International de Jazz de Montréal, Grand Rire de Québec, et bien d'autres.

Le groupe a également assuré les premières parties d’artistes locaux comme E’LY, B.U., COYOTE et Don Karnage, ainsi que de vedettes internationales telles que Sean Paul, Elephant Man, Sizzla et Rachid Badouri.

Chorégraphe et enseignant chevronné, Buju transmet sa passion à travers plusieurs styles, dont le Dancehall, le Hip-Hop, le R&B et le Stomp. Il a chorégraphié pour divers projets scéniques et communautaires, et a également été producteur de l’événement Articien pendant quatre ans, ainsi que de Jeunes Prodiges, présenté chaque année depuis 2015.

Toujours actif, il continue d’enseigner à travers de nombreuses écoles de danse à Montréal, sur la Rive-Sud et la Rive-Nord, partageant son expertise lors de workshops et projets artistiques inspirants.

Anabel Garceau enseigne à Danse HDP depuis 2018, où elle partage avec passion sa riche expérience de la danse et son amour des arts. Elle danse depuis l’âge de 3 ans, ayant été formée en ballet classique et en ballet jazz, deux disciplines qui ont façonné sa rigueur, sa grâce et sa technique.

Danseuse talentueuse et expressive, Anabel a fait partie de la troupe élite Bloom, avec laquelle elle a eu l’occasion de collaborer avec des chorégraphes reconnus tels qu’Ann-Florence Bégin, Angélyk et Isabelle Sue Pilette. Ces expériences lui ont permis de développer une grande variété de mouvements et une approche artistique nuancée, qu’elle transmet aujourd’hui avec générosité à ses élèves.

Reconnue pour sa douceur, sa sensibilité, son respect profond de chaque élève et sa passion sincère pour la danse, Anabel s’implique également dans la création des numéros de groupe de l’école, apportant une touche artistique délicate et réfléchie à chaque projet.

Evana Chrétien danse depuis l’âge de 3 ans. Elle a rejoint Danse HDP en 2014, à l’âge de 11 ans, puis complète une concentration danse au Collège Charles-Lemoyne. Polyvalente et expressive, elle évolue dans plusieurs styles — contemporain, hip-hop, jazz, ladystyle et dancehall — qui lui permettent de s’épanouir pleinement à travers le mouvement.

Au fil des ans, elle a pris part à divers projets artistiques et engagés : flashmob au secondaire, spectacle-bénéfice pour le Parkinson, collecte de fonds, ainsi que des compétitions comme The Beat et IDance. Elle a également suivi la formation Expérience HDP, renforçant ses compétences pédagogiques et son attachement profond à la communauté HDP, qu’elle considère comme une véritable famille.

Enseignante depuis 2019, Evana est animée par le désir de transmettre sa passion, de créer des liens sincères avec les jeunes et de les voir progresser, chacun à leur rythme. Douce, attentive et organisée, elle crée un climat bienveillant propice à la découverte de soi et à l’expression personnelle.

Ses ambitions, son sens de l’organisation et sa rigueur sont nourris par des années de pratique sportive intensive, qui ont contribué à forger son engagement et sa discipline. En parallèle de son rôle d’enseignante, Evana s’implique depuis 2021 dans l’équipe administrative de Danse HDP à titre d’adjointe aux communications, apportant sa créativité et sa sensibilité au rayonnement de l’école.

Laurie Bateau est une boule d’énergie contagieuse, reconnue pour sa joie de vivre, son sens de l’humour et sa capacité à créer des liens authentiques avec ses élèves. Danseuse depuis l’âge de 4 ans à Danse HDP, elle s’est rapidement spécialisée en hip-hop et dancehall, deux styles qu’elle enseigne avec passion depuis 2020.

Étudiante en marketing, Laurie est également coanimatrice du balado Humain Danse Plaisir, une aventure qui reflète parfaitement son amour pour les échanges humains et sa curiosité naturelle. Discuter, rire et connecter avec les autres font partie intégrante de ce qui la rend heureuse.

Dynamique et bienveillante, elle adore voir l’émerveillement dans les yeux des enfants et cultive dans ses cours un climat positif, motivant et inclusif. Pour elle, le plaisir, la cohésion du groupe et l’épanouissement de chaque élève passent avant tout.

Pascal « SlyWolf Jodoin » est un artiste multidisciplinaire originaire de Montréal, reconnu pour son style percutant et son approche holistique du mouvement. Issu d’un univers riche mêlant danses sociales latines, sports de haut niveau et arts martiaux, il se spécialise dès l’âge de 21 ans dans les street styles et le freestyle, disciplines qui deviendront sa véritable signature artistique.

Formé et inspiré par des mentors internationaux tels que le légendaire collectif MOPTOP (pionniers du Hip-Hop et de la House à New York), SlyWolf développe un style unique, fluide et profondément ancré dans l’authenticité.

Son talent l’a mené à performer dans de nombreuses productions d’envergure, notamment avec le Cirque Éloïze, Dead Obies, la comédie musicale La Famille Addams, ainsi que lors du festival Fuego Fuego aux côtés de Cruzito. Il a foulé des scènes prestigieuses à New York, Los Angeles, Dallas et Houston, consolidant sa place dans le paysage artistique nord-américain.

Titulaire de certifications en psychologie positive, en mouvement correctif (Corrective Movement Specialist) et en entraînement personnel, SlyWolf propose une pédagogie innovante, à la croisée de la biomécanique, de la danse et du développement personnel.

Reconnu pour sa polyvalence, son éthique de travail exemplaire et sa profonde capacité à inspirer, il s’impose comme un mentor influent et un artiste complet, autant sur scène qu’en studio.

Lorie Jacques danse depuis son plus jeune âge, portée par une passion qui ne cesse de grandir. Elle rejoint l’équipe enseignante de Danse HDP en 2023, où elle se démarque rapidement par son énergie positive, sa polyvalence et son esprit d’équipe.

Membre active du volet compétitif, Lorie continue de se former et de repousser ses propres limites, ce qui nourrit son enseignement d’une expérience concrète, inspirante pour ses élèves. Elle est reconnue pour sa patience, son humour et sa capacité à créer un climat d’apprentissage agréable, motivant et bienveillant, propice au développement de chacun.

Toujours à l’écoute, elle sait s’adapter aux besoins de ses groupes et encourager ses élèves à déployer leur plein potentiel, que ce soit dans la technique, l’expression ou la confiance en soi.

Brigitte Brisebois a découvert la danse à l’âge de 4 ans et n’a jamais quitté la scène depuis. Passionnée et curieuse, elle a exploré une grande variété de styles au fil des ans, en se spécialisant notamment en danse contemporaine, en danse moderne et en ballet classique sur pointe. Toujours avide d’élargir ses horizons, elle s’est aussi initiée à des styles aussi diversifiés que la claquette, le Bollywood, la danse africaine, le dancehall et le flamenco.

Membre de la grande famille HDP depuis maintenant 28 ans, Brigitte incarne l’esprit de l’école : passion, rigueur, bienveillance et surtout... bonne humeur ! Elle est reconnue pour son sens de l’humour, son engagement et sa capacité à transmettre ses vastes connaissances de manière accessible, motivante et inspirante.

Ève Marcoux a débuté la danse à l’âge de 5 ans chez Danse HDP, où elle s’est rapidement démarquée par son talent naturel, sa discipline exemplaire et sa passion communicative. Depuis 2021, elle évolue avec brio au sein du volet compétitif, se spécialisant en contemporain et en acrodanse, tout en explorant le hip-hop avec curiosité et engagement.

Ses performances sur scène ont attiré l’attention, lui valant plusieurs prix d’interprétation ainsi que des coups de cœur lors de compétitions d’envergure nationale.

Tout au long de son parcours, Ève a eu la chance de se former auprès de chorégraphes et artistes reconnus tels qu’Ann-Florence Bégin, Malik Etheart, Andy Michel et Pascal «SlyWolf» Jodoin. Elle a également développé ses compétences en breaking avec Alexandre «Sugy» Desroches et en popping avec Marie-Anouck «Pixel» Huard-Lefebvre.

Appréciée pour sa fiabilité, son esprit d’équipe, sa créativité artistique et ses qualités techniques en acrobaties, Ève s’impose comme une jeune professeure prometteuse. Après plusieurs années à titre d’assistante, elle est aujourd’hui fière de faire officiellement partie de l’équipe enseignante de Danse HDP, prête à inspirer et guider la relève avec la même passion qui l’anime depuis toujours.

Alexanne Gagnon est une professeure de danse passionnée qui dédie son énergie à faire rayonner la danse auprès des jeunes générations. Diplômée du Collège Trinité et en sciences humaines au Collège Champlain, elle cumule plus de six années d’expérience dans l’enseignement de la danse auprès des enfants de 2 à 13 ans.

Formée par le Réseau d’enseignement de la danse (RED), Alexanne possède une solide maîtrise de plusieurs disciplines, dont le ballet, le jazz, le contemporain et la danse lyrique. Son parcours l’a menée à enseigner dans des écoles reconnues comme l’École des Axées Danse et le Centre Espace IDance, où elle a également évolué comme danseuse au sein d’une troupe compétitive.

Reconnue pour son approche positive et professionnelle, elle a été récompensée par plusieurs distinctions, notamment le prix de la relève à Secondaire en spectacle et a participé à des tournages télévisuels pour Télé-Québec. Alexanne excelle dans la gestion de classe, la planification de cours et la préparation de spectacles, guidant chaque élève vers l’expression de son plein potentiel artistique.

Marianne Larivière est une jeune danseuse au parcours impressionnant. Depuis près de dix ans, elle évolue dans les troupes compétitives, se spécialisant en danse contemporaine, fusion, acro et street. Issue du programme sport-études – profil danse élite pendant cinq ans, elle a développé une solide polyvalence en contemporain, ballet, hip-hop, popping, waacking, jazz et acrobatie.

Son talent l’a menée jusqu’au prestigieux Dance World Cup en 2022 et 2023, où elle a participé aux showcases. Elle a également récolté de nombreuses distinctions, notamment une mention spéciale en groupe et en solo à Reprezent, Idance et The Reunion, un 3e top pointage en Novice à Reprezent avec bourse, ainsi qu’une 1ʳᵉ place Scène 2 à Hit the Floor accompagnée du prix Hit of the Day.

Depuis 2021, elle enseigne à l’Extravadanse Studio, où elle partage sa passion avec des élèves de tous âges, allant de l’initiation (3-4 ans) aux cours de concentration danse. Elle continue parallèlement sa formation professionnelle en danse, tout en œuvrant comme chorégraphe pour des solistes. En 2024, elle fait également une apparition remarquée dans le numéro final de Lil Zak à l’émission Quel Talent, confirmant sa polyvalence artistique et son potentiel prometteur.

Aurélie Fortin enseigne la danse depuis 2021, mais sa passion remonte bien plus loin. Elle découvre la danse à l’âge de 4 ans et intègre dès 6 ans le programme récréatif de l’École supérieure de ballet du Québec, où elle est admise au programme de formation professionnelle à seulement 9 ans.

Au fil de son parcours, elle se forme autant au répertoire classique qu’en danse contemporaine, développant une technique riche et polyvalente. En 2022, elle perfectionne son art au San Francisco Ballet School et a l’opportunité de danser avec les Grands Ballets Canadiens dans le corps de ballet du Casse-Noisette, présenté à Montréal et en tournée à Ottawa.

Aurélie obtient son diplôme de l’École supérieure de ballet du Québec au printemps 2024 et poursuit depuis sa carrière avec passion, transmettant son amour de la danse aux nouvelles générations.

Figure emblématique de Danse HDP, Francine St-Yves consacre sa vie à la danse depuis plus de 50 ans. Après avoir découvert sa passion auprès d’Hugo de Pot à Ars Gymnastica, elle rejoint la troupe professionnelle des Ballets Modernes du Québec et participe à de nombreuses tournées au Québec et en Europe.

Directrice artistique de l’école pendant plusieurs décennies, elle a joué un rôle déterminant dans son développement et dans la construction de son identité. Chorégraphe d’exception, elle a créé des centaines d’œuvres marquantes, inspirant des générations de danseurs par sa créativité, sa rigueur et sa sensibilité artistique.

Aujourd’hui encore, Francine continue de transmettre sa passion avec la même énergie et le même dévouement. Son talent, son engagement et son amour de la danse ont façonné l’histoire de Danse HDP et continuent d’influencer la communauté année après année.

Ève Dubois danse depuis l’âge de 3 ans. Pour elle, la danse est bien plus qu’un sport.  Elle fait partie de son identité et a contribué à façonner la personne qu’elle est devenue, soit une jeune femme souriante, énergique, attentionnée, intelligente et toujours positive.
Passionnée par la danse et les enfants, elle réalise un véritable rêve en tant que professeure. La danse lui permet non seulement de canaliser son énergie débordante et d’exprimer ses émotions, mais aussi d'inspirer la jeune relève.  Pour elle, enseigner la danse n’est pas un travail, mais un privilège hautement enrichissant et gratifiant.

Après 10 ans de formation à l’école de danse Julie Lemieux, elle a intégré le programme intensif de danse du Collège Sainte-Anne de Lachine, où elle a étudié pendant 5 ans. Son parcours lui a permis de se perfectionner dans plusieurs styles, dont le jazz, le ballet, le contemporain, la salsa, le cha-cha, le flamenco et la danse de caractère. Elle a également eu l’occasion de se produire à la Place des Arts et de participer à divers ateliers animés par des chorégraphes professionnels, dont certains issus de l’émission Révolution.

En parallèle, Ève a pratiqué la balle molle pendant 4 ans et a entraîné une équipe de jeunes filles âgées entre 5 et 7 ans. Dynamique et passionnée, elle combine aujourd’hui son amour de la danse et des enfants afin de contribuer à l’épanouissement de ses élèves.

C’est à l’âge de 4 ans que Camille a suivi son premier cours de danse. Elle est tout de suite tombée en amour avec cet art. En plus du ballet classique, elle a dansé pendant 16 ans aux Mutins de Longueuil (danse folklorique internationale). Elle a poursuivi ses études en danse au Cégep de Saint-Laurent, où elle a perfectionné sa technique en danse classique et en danse moderne. Elle a réalisé son rêve de danser dans le Casse-Noisette des Grands Ballets canadiens pendant 8 ans. Depuis la fin de son DEC, elle continue de travailler sa technique en danse classique avec Julie Meloche. Elle fait également partie du Réseau d’enseignement de la danse (RED) où elle y fait de la formation, et elle est diplômée de la première cohorte du « Parcours Enseignant ».

Passionnée de danse et d’enseignement, Camille est présentement étudiante de 4e année au BAC en éducation préscolaire et en enseignement primaire de l’UQAM. Elle aime transmettre sa passion de la danse à ses petits et grands élèves. Elle a enseigné la danse folklorique pendant 8 ans. Elle se consacre désormais à l’enseignement de la danse classique depuis 5 ans, mais aime toujours y retrouver un peu de folklore dans ses créations.

Elle aime être l’inspiration de ses élèves, mais elle préfère dire que ce sont ces élèves qui la motivent et l’inspirent. Petits et grands l’adorent pour son calme et sa grande capacité d’écoute!

Passionnée par la danse depuis son plus jeune âge, Élisabeth évolue dans le milieu compétitif depuis plusieurs années. Son parcours lui a permis de développer une solide expérience en hip-hop, tout en participant à de nombreuses compétitions, dont le prestigieux Hip Hop International (HHI), où son équipe s'est illustrée en 2025.

En parallèle de son parcours de danseuse, Élisabeth poursuit une formation en Techniques d'éducation spécialisée. Cette double expertise nourrit sa façon d'enseigner et lui permet d'offrir un accompagnement à la fois humain, bienveillant et adapté aux besoins de chaque élève.

Depuis plusieurs années, elle travaille auprès des enfants comme assistante et professeure de danse, en camps de jour et en milieu scolaire. Elle aime transmettre sa passion dans un environnement sécurisant, où chacun peut développer sa confiance, sa créativité et le plaisir de bouger.

Dynamique, à l'écoute et profondément engagée, Élisabeth souhaite que chaque cours soit un moment où les élèves se sentent accueillis, encouragés et fiers de leurs progrès, tout en découvrant le bonheur de danser.