Notre équipe de professeur·e·s talentueux·ses

Karine Gendron est la propriétaire et directrice de Danse HDP, une école qu’elle dirige avec passion, vision et dévouement depuis 2014. Amoureuse de la danse depuis l’âge de 3 ans, elle amorce sa formation au YMCA de Laval avant de poursuivre son apprentissage dans diverses écoles de la province, touchant à une multitude de styles : ballet moderne, hip-hop, street jazz, pop, videostyle, dancehall, lyrique, ballet classique, pointes, claquette, ballet jazz, contemporain, breakdance, swing, Bollywood, danse africaine et baladi. Cette diversité d’influences façonne une approche riche, inclusive et créative de la danse.

Karine débute l’enseignement très jeune, et se distingue dès ses premières compétitions nationales, récoltant médailles d’or et d’argent à titre de soliste et de chorégraphe. Toujours avide de perfectionnement, elle participe à des classes de maître avec des artistes de renom tels que Luther Brown (Canada), Steve Bolton (Montréal), Ismaël Mouaraki (France) et Parul Gupta (Toronto).

En 1997, elle rejoint l’école HDP où elle est formée par Francine St-Yves dans la technique de ballet moderne développée avec Hugo St-Yves. Séduite par la philosophie de l’école, elle en devient la propriétaire et directrice en 2014, tout en continuant de collaborer avec Hugo et Francine, ajoutant sa propre couleur à l’héritage pédagogique de HDP.

En 2016, elle fonde la Troupe HDP, qui représente l’école dans divers spectacles et compétitions d’envergure : Juste pour Rire, la Fête nationale au parc St-Mark, flashmobs chez Lululemon DIX30, ou encore la mi-temps des Lynx du Cégep Édouard-Montpetit. Grâce à son leadership artistique, la troupe et plusieurs groupes élites remportent des prix Platine, affirmant la réputation de Danse HDP comme référence en danse sur la Rive-Sud.

En 2018, Karine crée le programme de formation interne Expérience HDP, une méthode unique qui transforme chaque échauffement en chorégraphie et chaque cours en expérience complète. Ce programme favorise le développement du corps dans le plaisir, tout en respectant le rythme et le potentiel de chacun.

Fidèle à ses valeurs d’inclusion, elle devient en décembre 2023 la présidente de la Fondation HDP - Chacun son rythme, qui a pour mission de rendre la danse accessible aux personnes à besoins particuliers.

Pour Karine, la danse est bien plus qu’un art ou un exercice physique : c’est un moyen de s’exprimer, de se découvrir, de s’épanouir. Elle croit fermement que la danse aide à libérer l’esprit, à développer la confiance en soi et à cultiver la joie, tout en offrant un entraînement complet pour le corps et l’esprit.

Ricardo, alias Buju, est l’un des danseurs les plus reconnus et respectés de la scène urbaine montréalaise. Passionné de danse depuis l’adolescence, il puise son inspiration dans des icônes comme Usher et Michael Jackson, qui ont façonné son style à la fois explosif, précis et expressif.

Ancien chorégraphe du groupe Gods of Rhythm, Buju s’est produit sur plusieurs scènes importantes à Montréal et Toronto, dans le cadre de spectacles, festivals et émissions télévisées. Innovateur et entrepreneur dans l’âme, il fonde par la suite Black Diamond V, une troupe 100 % masculine qui se distingue rapidement sur les plus grandes scènes : Reggae Festival, Festival International de Jazz de Montréal, Grand Rire de Québec, et bien d'autres.

Le groupe a également assuré les premières parties d’artistes locaux comme E’LY, B.U., COYOTE et Don Karnage, ainsi que de vedettes internationales telles que Sean Paul, Elephant Man, Sizzla et Rachid Badouri.

Chorégraphe et enseignant chevronné, Buju transmet sa passion à travers plusieurs styles, dont le Dancehall, le Hip-Hop, le R&B et le Stomp. Il a chorégraphié pour divers projets scéniques et communautaires, et a également été producteur de l’événement Articien pendant quatre ans, ainsi que de Jeunes Prodiges, présenté chaque année depuis 2015.

Toujours actif, il continue d’enseigner à travers de nombreuses écoles de danse à Montréal, sur la Rive-Sud et la Rive-Nord, partageant son expertise lors de workshops et projets artistiques inspirants.

Anabel Garceau enseigne à Danse HDP depuis 2018, où elle partage avec passion sa riche expérience de la danse et son amour des arts. Elle danse depuis l’âge de 3 ans, ayant été formée en ballet classique et en ballet jazz, deux disciplines qui ont façonné sa rigueur, sa grâce et sa technique.

Danseuse talentueuse et expressive, Anabel a fait partie de la troupe élite Bloom, avec laquelle elle a eu l’occasion de collaborer avec des chorégraphes reconnus tels qu’Ann-Florence Bégin, Angélyk et Isabelle Sue Pilette. Ces expériences lui ont permis de développer une grande variété de mouvements et une approche artistique nuancée, qu’elle transmet aujourd’hui avec générosité à ses élèves.

Reconnue pour sa douceur, sa sensibilité, son respect profond de chaque élève et sa passion sincère pour la danse, Anabel s’implique également dans la création des numéros de groupe de l’école, apportant une touche artistique délicate et réfléchie à chaque projet.

Evana Chrétien danse depuis l’âge de 3 ans. Elle a rejoint Danse HDP en 2014, à l’âge de 11 ans, puis complète une concentration danse au Collège Charles-Lemoyne. Polyvalente et expressive, elle évolue dans plusieurs styles — contemporain, hip-hop, jazz, ladystyle et dancehall — qui lui permettent de s’épanouir pleinement à travers le mouvement.

Au fil des ans, elle a pris part à divers projets artistiques et engagés : flashmob au secondaire, spectacle-bénéfice pour le Parkinson, collecte de fonds, ainsi que des compétitions comme The Beat et IDance. Elle a également suivi la formation Expérience HDP, renforçant ses compétences pédagogiques et son attachement profond à la communauté HDP, qu’elle considère comme une véritable famille.

Enseignante depuis 2019, Evana est animée par le désir de transmettre sa passion, de créer des liens sincères avec les jeunes et de les voir progresser, chacun à leur rythme. Douce, attentive et organisée, elle crée un climat bienveillant propice à la découverte de soi et à l’expression personnelle.

Ses ambitions, son sens de l’organisation et sa rigueur sont nourris par des années de pratique sportive intensive, qui ont contribué à forger son engagement et sa discipline. En parallèle de son rôle d’enseignante, Evana s’implique depuis 2021 dans l’équipe administrative de Danse HDP à titre d’adjointe aux communications, apportant sa créativité et sa sensibilité au rayonnement de l’école.

Andréanne Saumur a débuté la danse chez Danse HDP en 2013, dans un cours récréatif multistyles, où elle découvre peu à peu sa passion pour la technique et le contemporain. Dotée d’une conscience corporelle remarquable, d’une souplesse impressionnante et d’une force maîtrisée, elle excelle dans les disciplines techniques et raffinées.

Membre de la troupe compétitive Bloom, elle a eu l’occasion de travailler avec des chorégraphes de renom tels qu’Ann-Florence Bégin, Angélyk et Isabelle Sue Pilette, ce qui a enrichi sa polyvalence et nourri sa soif de progression dans différents styles.

En parallèle de son parcours en danse, Andréanne pratique la gymnastique depuis l’enfance, un héritage précieux transmis par son père, ancien entraîneur, qu’elle souhaite aujourd’hui partager à son tour avec ses élèves.

Toujours bien préparée, douce et attentionnée, elle est appréciée pour son écoute, sa créativité sans limites et sa présence inspirante en studio. Passionnée par les arts sous toutes leurs formes, Andréanne est également couturière, concevant elle-même ses costumes de danse originaux, à l’image de sa sensibilité artistique unique.

Élisabeth Saumur a commencé le ballet très jeune, mais c’est à 7 ans, lors de son premier cours multistyles chez Danse HDP en 2012, que sa passion pour la danse s’est véritablement éveillée. Après avoir été assistante pendant trois ans, elle devient professeure en 2022, poursuivant avec enthousiasme son engagement dans la transmission.

Depuis 2018, elle fait partie de la troupe compétitive Bloom, où elle a eu l’occasion de se former auprès de chorégraphes de renom tels qu’Ann-Florence Bégin, Angélyk et Isabelle Sue Pilette, enrichissant ainsi sa technique et sa sensibilité artistique.

Toujours curieuse et motivée, Élisabeth aime repousser ses limites tout en cultivant le plaisir de danser. Créative, souriante et spontanée, elle adore faire rire les gens autour d’elle et créer une ambiance conviviale dans chacun de ses cours.

Reconnue pour sa douceur, sa polyvalence, sa joie de vivre et son rire contagieux, elle partage avec générosité son savoir et son expérience, créant un environnement d’apprentissage positif, chaleureux et inspirant pour ses élèves.

Isabelle Sue Pilette découvre la danse à l’âge de 15 ans, après avoir pratiqué la gymnastique artistique pendant 12 ans. Ce coup de cœur marque un tournant dans son parcours : elle décide alors de s’y consacrer pleinement. Elle débute dans le milieu compétitif, avant d’intégrer le programme professionnel de l’École de danse contemporaine de Montréal, où elle a l’opportunité de se former auprès de chorégraphes et pédagogues de renom, tant locaux qu’internationaux.

En parallèle de sa formation académique, Isabelle enrichit son parcours artistique à travers divers styles et programmes intensifs, notamment le programme Moving Beyond dirigé par Sarah Steben. En 2023, elle interprète sur la scène du showcase compétitif de Danse HDP la pièce Fail Forward (en quatuor), ainsi que son solo Between The Lines, mettant en lumière sa sensibilité artistique et sa maturité scénique.

Sa présence s’étend également à l’écran : on a pu la voir danser dans la saison 5 de Révolution, ainsi que dans plusieurs épisodes de l’émission Zénith.

Côté enseignement, Isabelle commence dès l’âge de 13 ans en tant qu’assistante-coach en gymnastique artistique. Elle enseigne depuis maintenant plus de 7 ans, alliant rigueur, bienveillance et précision technique dans sa pédagogie.

Louis-Philippe Viens est un nouveau visage dans l’équipe enseignante de Danse HDP, mais certainement pas un nouveau dans la famille ! Membre engagé du volet compétitif depuis plusieurs années, il se distingue par sa persévérance, son énergie contagieuse et sa capacité à faire de chaque cours un moment à la fois stimulant et amusant.

Ancien gymnaste au club Virtuose et passionné de sport, Louis-Philippe a également été moniteur de camp de jour en gymnastique pendant plusieurs étés, où il a su gagner le cœur des jeunes grâce à son dynamisme et son sens de l’écoute.

En plus de sa créativité sur le plancher de danse, il est aussi reconnu comme le DJ attitré de Danse HDP, créant de nombreux mix musicaux pour les spectacles et événements. Toujours souriant, positif et généreux de son temps, Louis-Philippe est un ajout précieux à notre équipe.

Frédérique St-Laurent a commencé la danse à l’âge de 3 ans chez Danse HDP, et s’est rapidement démarquée par sa passion, son engagement et sa soif d’apprendre. Depuis 2019, elle évolue au sein du volet compétitif, se distinguant en hip-hop, contemporain et acrodanse. Ses performances lui ont d’ailleurs valu de nombreux prix, dont plusieurs coups de cœur lors de compétitions nationales.

Au fil des années, Frédérique a eu la chance de se former auprès d’artistes de renom tels qu’Ann-Florence Bégin, Malik Etheart, Andy Michel et Pascal «SlyWolf» Jodoin, en plus de perfectionner son breaking avec Alexandre «Sugy » Desroches et son popping avec Marie-Anouck «Pixel» Huard-Lefebvre.

Douce et bienveillante, Frédérique se démarque par sa facilité à travailler avec tous les jeunes, y compris ceux ayant des besoins particuliers, à qui elle transmet sa passion avec sensibilité et générosité.

En parallèle de son parcours de danse, elle poursuit un programme sport-études exigeant et consacre plusieurs heures par semaine à sa formation continue. Après plusieurs années à titre d’assistante, elle est aujourd’hui fière de faire officiellement partie de l’équipe enseignante de Danse HDP.

Noémi Lebeau est une artiste polyvalente et engagée, qui navigue avec authenticité entre le milieu commercial et les danses urbaines. Diplômée en danse du Cégep Saint-Laurent, elle a enrichi sa pratique à l’international grâce à des études en Africana/Hip Hop Studies à la California State University.

Maîtrisant une large palette de styles — hip-hop, dancehall, popping, tutting — Noémi s’est illustrée sur des scènes prestigieuses, du Cirque du Soleil (ouverture de la F1) aux vidéoclips d’artistes tels que Koriass, Sarahmée et Souldia, en passant par des performances à New York et Toronto. Finaliste de plusieurs battles montréalais réputés, elle incarne à la fois la technicité, la créativité et la présence scénique.

Pédagogue expérimentée, elle enseigne dans des institutions variées, dont le Collège Villa Maria, l’Université de Montréal et la California State University Northridge. Sa formation complémentaire en interventions psychosociales et en études culturelles nourrit une approche humaine et inclusive, où l’enseignement du mouvement devient aussi un espace de dialogue et d’émancipation.

Noémi inspire autant sur scène qu’en studio, en alliant exigence artistique, conscience sociale et bienveillance.

Pamela Concepcion Lopez est une danseuse et répétitrice passionnée, reconnue pour son énergie positive, son professionnalisme et son engagement artistique. Diplômée du DEC en danse du Collège Montmorency, Pamela a reçu une formation rigoureuse en ballet et en contemporain. Elle cumule également plus de dix ans d’expérience en hip-hop, un style qu’elle a enrichi en 2022 par une spécialisation en commercial et street jazz.

Son talent l’a menée sur des scènes de grande envergure, notamment pour les émissions télévisées En direct de l’univers et La soirée MAMMOUTH, ainsi que lors de tournées et showcases aux côtés d’artistes établis.

Actuellement répétitrice pour des troupes compétitives aux studios Louise Lapierre Danse et Martine Simard Danse, Pamela met à profit sa connaissance approfondie du milieu compétitif, acquise entre 2021 et 2023 en tant que danseuse. Elle est appréciée pour sa rigueur, son souci du détail et sa capacité à instaurer un climat de confiance et de motivation au sein de ses groupes.

Artiste polyvalent, Andrew (Drew) Hollow est danseur professionnel, enseignant, acteur et mannequin. Spécialisé en breakdance et hip-hop depuis plus de 10 ans, il se distingue par son énergie percutante, sa créativité et sa capacité à inspirer la prochaine génération d’artistes.

Membre du crew NU.SKIN et de la compagnie Break City, il se distingue par un style brut, puissant et expressif, autant sur scène qu’en battle. Sa carrière l’a mené à participer à des compétitions de haut niveau, mais aussi à de nombreux projets professionnels d’envergure, dont Vive Nos Divas du Cirque du Soleil, Revolution (saison 3 et saison des étoiles), America’s Got Talent, Canada Day, et Redbull BC One Canada.

En parallèle, Drew s’illustre dans le monde de la mode et de la publicité, représentant des marques emblématiques telles que Nike, Arc'teryx, Swatch, Sports Experts et Tim Hortons.

Authentique et engagé, il transmet son savoir avec passion, alliant rigueur technique, expression artistique et plaisir de danser.

Marianne Larivière est une jeune danseuse au parcours impressionnant. Depuis près de dix ans, elle évolue dans les troupes compétitives, se spécialisant en danse contemporaine, fusion, acro et street. Issue du programme sport-études – profil danse élite pendant cinq ans, elle a développé une solide polyvalence en contemporain, ballet, hip-hop, popping, waacking, jazz et acrobatie.

Son talent l’a menée jusqu’au prestigieux Dance World Cup en 2022 et 2023, où elle a participé aux showcases. Elle a également récolté de nombreuses distinctions, notamment une mention spéciale en groupe et en solo à Reprezent, Idance et The Reunion, un 3e top pointage en Novice à Reprezent avec bourse, ainsi qu’une 1ʳᵉ place Scène 2 à Hit the Floor accompagnée du prix Hit of the Day.

Depuis 2021, elle enseigne à l’Extravadanse Studio, où elle partage sa passion avec des élèves de tous âges, allant de l’initiation (3-4 ans) aux cours de concentration danse. Elle continue parallèlement sa formation professionnelle en danse, tout en œuvrant comme chorégraphe pour des solistes. En 2024, elle fait également une apparition remarquée dans le numéro final de Lil Zak à l’émission Quel Talent, confirmant sa polyvalence artistique et son potentiel prometteur.

Livia Fortin est une jeune danseuse passionnée et une pédagogue prometteuse qui termine actuellement sa troisième année au programme professionnel de l’École de danse contemporaine de Montréal. Formée en contemporain, jazz, lyrique, ballet et acrobatique, elle a bâti une solide base technique grâce à son passage au Cégep de Saint-Laurent ainsi qu’à ses années de formation chez Espace IDance à Chambly et au Studio MC de Beloeil.

Son expérience en compétition lui a permis de développer discipline, esprit d’équipe et persévérance — des valeurs qu’elle transmet avec bienveillance et rigueur à ses élèves. Spécialisée en acrodanse, Livia a enseigné aux jeunes de 3 à 14 ans chez Espace IDance, en adaptant son approche pédagogique à chaque groupe d’âge, dans un environnement respectueux et stimulant.

Dynamique, engagée et généreuse dans sa pratique, cette jeune professionnelle allie la fraîcheur de sa jeunesse à un professionnalisme remarquable. Elle incarne une relève inspirante, capable de transmettre un amour sincère et durable de la danse aux nouvelles générations.

Noémie Boucher est une chorégraphe visionnaire et une coach d’exception, reconnue pour ses créations puissantes qui transcendent le mouvement pour devenir de véritables récits dansés. Depuis 2013, elle dirige la troupe Dreampieces, qu’elle a menée sur les scènes de Révolution et World of Dance MTL dans la Team DIVISION — des plateformes qui ont révélé son approche unique, où chaque geste est porteur de sens, d’émotion et de musicalité.

Basée au studio Extravadanse, Noémie excelle en contemporain, en style libre/fusion et en jazz. Elle partage son expertise à travers des ateliers, intensifs, chorégraphies de compétition et cours techniques, où elle intègre improvisation et interprétation. Sa capacité à unir excellence technique, profondeur artistique et pédagogie sensible fait d’elle une figure incontournable du paysage chorégraphique québécois.

Inspirante, engagée et profondément humaine, elle guide une nouvelle génération à repousser les frontières du mouvement.

Sara-Maude St-Laurent a commencé le ballet à l’âge de 5 ans grâce à un programme offert par son école. En 4ᵉ année, elle a décidé d’arrêter, ayant l’impression de ne plus progresser.

En 2020, après un déménagement, elle découvre que l’école HDP se trouve tout près de chez elle. Ayant envie de reprendre la danse depuis longtemps, elle s’inscrit à un cours de contemporain récréatif. Elle réalise rapidement que la danse la passionne et qu’elle souhaite atteindre un niveau plus avancé.

En 2021, elle est acceptée dans Allure, un groupe compétitif, et depuis, elle n’a cessé de s’améliorer. Ce niveau lui permet également d’explorer d’autres styles, comme le hip-hop et le jazz, enrichissant encore davantage son parcours.

Cette année, Sara-Maude fait ses premiers pas comme apprentie professeure, une nouvelle étape qui lui permettra de partager sa passion avec les autres danseurs et danseuses.